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标题： 中国汉传佛教音乐
佛教本是一种外来的宗教。但是，不仅流传至今的佛教在中国已完全中国化，而且，佛教的语言如此广泛地深入到汉语之中，以至每一个中国人在日常口语中每天都在不自觉地使用着大量佛教语汇。如此学生要做“功课”、写“作业”，谈恋爱时“心心相印”，吵嘴时“话不投机”，以至许多现化人常挂口边的“新名词”：世界、平等、智慧、微妙、实际、相对、绝对、如实、容易、头头是道、不可思议，等等，其实都来自佛教经典。
教育对中国文化的影响是多方面的，除建筑上的寺古塔、士大洞窟艺术中敦煌、云岗、龙门麦积山的雕塑、壁画，以及乐山大佛、率领和宫大佛有目可见的遗迹以外，在文学、绘画、沃土辩才蚊面、佛教无形的影响也是巨大的。许多人认为：北凉时翻译的马鸣《佛所行赞》，是中国长篇叙事诗的黄范，而情节性很强的《法华经》、《维诘所说经》、《百喻经》等，则为晋唐小说的繁荣开启了思路。作为哲学思想及方法论的佛教，在更深的层次上影响着中国的艺术家们，尤其在中国产生的福音宗，更以一种几乎不可抵御的魅力吸引着中国大部分第一流的艺术家。禅宗认为人性之中本有佛性，记得意追求反而不得角脱的理论，开启了中国艺术家们神奇的想象力和认识事物、表现事物的方法。中国文人画任意挥酒、率性涂抹的这种瞬间性与随意性，不能说不是来自南宗的“顿悟”说。同样，禅宗主张简约，主张“教外别传，不立文字，直指人心”，所以，中国的文人画也不求形似，而把对意境、神韵的追求当成艺术的最高境界。创造了用极简约的线条、极单纯的墨色来表达内心世界的画法。早在宋代深受佛教影响的苏东坡，就已吟出了“论画以形似，见与儿童邻”的诗句，认为对现实事物的再现，并不是绘画的最终目的。
“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，中国的画家、诗人、音乐家们，从汉魏六朝之后，便发现了自然中的“佛性”，发现了自然美，发现了人与自然的和谐与心灵的宁静是超越一切功利的，最可宝贵的追求。从中国的山水诗、山水画，到中国传统音乐中大量以表现自然为母题的乐曲，如《高山》、《流水》、《春波绿》、《淡黄柳》、《梧桐树》、《萃黄花》、《潇湘水云》、《雨打芭蕉》、《彩云追月》……实际体现了一种深蕴在中国人心中的佛教思想，即认为“道无不在”、“一草一木”、“麻三斤”、“访陵米”、乃至“蒲花柳絮、竹针麻线”之中，都有着至高无上的真理。
中国音乐在精深、丰富多采，又有众多形式、流派风格。但“正统”的中国传统音乐美学，除去其与政治的紧密联系外，它的纯美的要求，却是有着相当稳固的一贯性的。徐青山的《奚山琴况》，虽然是琴学专著，但他总结的甘四况，却可以视为中国传统音乐的全部审美要求。这甘四个字是：和、靓、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
这甘四个字，除去几个有关古琴的技法而外，几乎适用于中国宫迁音乐、宗教音乐、文人音乐中的绝大部分及民间音乐中的一部分。而这种美学观的确立，却是佛教思想与儒、道思想一致要求的结果。
禅宗兴盛之前的中国佛教，很重视用音乐来开导众心的作用。中国的第一部僧传——流媒体会嘉祥寺沙门慧皎鞒的《高僧传》，即专辟有“经师篇”与“唱颂篇”，在其十大门类中占据其二。佛教音乐美学，与儒家的音乐美学有着许多相似的地方，都把“中正”、“平和”、“淡雅”、“肃庄”作为基本原则。儒家的“乐”要为“礼”服务，音乐要服从政治。而佛教徒也把音乐视为弘握手佛法的舟楫、定量传法理的利器。佛教徒认为，佛教音乐的目的主要有两个，一是“赞佛功德”，一是“宣唱法理，开导众心”，而“广明三世因果，却辨一斋大意”，则是唱导师最重要的任务。
中国汉传佛教音乐
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作者：田青
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时间：2007-09-20 18:09:28
类别：佛乐常识
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